不是么。紫外线实在太厉害了。引用mogwai的一个有趣的曲名来说，是"the sun smells too loud"。 佛山的天气实在是一年比一年热。越来越不适合人类居住了。但这里是我的家，又有什么办法呢。

    最近似乎习惯将亵渎的言语摆在了口边，我可以将理由推给黄小桢的那首“sister...couple things about her vege garden”，太上口太爽快了。然而爽快归爽快，这样的言语过后总是会产生或多或少的罪过感，特别是有意无意冒犯到人的时候。这也许可以解释某些记忆总是顽固的残留于脑海。实在抱歉了。

    如果我将那些情绪的变换都归结于音乐，是不是显得太矫情做作了。但这个闷热忐忑的下午当我放起Ultraviolet Makes Me Sick的专辑No Freway, No Plan, No Trees No Ghost后，自己的心情真的舒坦了不少。
    这是支来自意大利的后摇乐队，这张04年的专辑是我最早接触的后摇专辑之一。一直都很喜欢。只是好久不听，感觉也慢慢疏远了，毕竟不是EITS那种人尽皆知的后摇乐队。但今天再听，依然很有独特的味道。整体来说这支乐队的风格比较低调，和传统后摇有点类似就是大多数时候都是用吉他自由的旋律引领整个歌曲的走向，然而他们特别的地方在于鼓的部分比较慵懒散漫，有点jazz的感觉，营造出放松舒缓的氛围。另外吉他的旋律也不像EITS那类多层次的交织，是相对比较简洁的编配，令我想起另一支日本后摇euphoria的某些作品如silence in everywhere。令喜欢爆炸系后摇的朋友失望的是，UV makes me sick的作品基本无出现爆炸的段落。还记得上星期看完3晚的后摇演出后，有友人说有点审美疲劳了，因为很多乐队都是遵循“静-爆”交替的模式。而有人又说，乐队玩得越快越猛，现场的人就会越觉得牛叉。如果真的是这样的话，只能讲现在国内不少做音乐和听音乐的人似乎都陷入到了一种审美的死胡同里去了。听听UV makes me sick吧，没有撕心裂肺的爆炸一样可以打动人。

    突然想到，如果卖些广告可以多启蒙哪怕是一两个人喜欢上后摇，多上哪怕是一两个知音，那也应该是幸福的事。那我就厚着脸皮说说自己为何喜爱后摇吧，当中要是有任何硬伤，还请各位路过的大湿指点迷津哈。我喜爱后摇，其中一个原因是因为后摇是很有画面感的音乐。我最喜爱的是传统系的后摇，一般用吉他旋律来主导整个曲子，而旋律的走向往往比较自由，不像很多传统的摇滚乐里的吉他除了solo部分都是循规蹈矩的在riffing，我想这也许是后摇（post-rock）被称作后摇的原因之一吧？而这些自由流转的吉他旋律很容易就在脑海中形成各种的画面，勾起段段的记忆，或者情绪.......而随着曲目的行进往往这些旋律的层次是越发的厚实，例如由单吉他变双吉他甚至3吉他，键盘的引入，采样的引入，鼓点的渐强渐密，到最后爆发的段落的目的自然是让你之前在脑海酝酿的各种画面和情绪得到最大程度的放大，这也许就是不少人会在某些后摇现场情不自禁落泪的原因吧呵呵。一般的模式就是这样了，当然艺术是很难用框框条条来限制的，况且正如阿陪前辈所说，后摇本身就是很“反动”的音乐，最初玩后摇的都是些厌倦了形式化摇滚乐的人，用模式化来描述后摇也许是对后摇前辈们最大的不敬吧？

    每看完一次演出，都想得到些什么感悟，然后写篇总结抒发下。不知道这算不算是一种控。过去这个周末的演出是我现场看过的最有规模的系列演出，连续3晚的后摇轰炸，见证了后摇在当今文艺青年中的繁盛。按道理来说我应该有一肚子的东西要倾诉，然而几天下来却一直找不到动力排泄。有人说后摇是让你直面自己内心，反省自己生活的音乐，我很同意，我早就有过类似的感觉，只是要在后摇前加上个定语“好的”。好的后摇才会令你全情投入，抛开掉眼前的所见和所在，平时被压抑的各种感情思绪会喷涌而出，令你内心一阵阵赤痛，或嘴角自然的上翘，或眉头自然的深锁，鸡皮自然的疙瘩。一切都是自然而然的。于是，也许我这几天就是自然而然的无语了，映射出的，是现实生活中的苍白与无力。

CNMD.

    还是来说音乐吧。惘闻当然是我的最最最大期待。去年是第一次听他们的现场，看演出之前还只是初听过他们去年的专辑IV，所以看演出时感觉还不是很深，只是觉得很有大将风范，成熟而圆润。在那之后的一年里，情不自禁的听了无数次他们的专辑，的确是百听不厌的作品，差不多每次听都会有新的发现，新的感受。他们的作品伴随着我到过厦门，还记得躺在大巴里看着窗外的蓝天白云，那画面至今历历在目。还有骑车在大学城游荡遇上阵雨，在广外的饭堂门口避雨，木然的听着惘闻，看着那半明半亮的天空，雨水打在路上形成的一个个水花。只是很普通很普通的景象。却竟然记忆到如今。之前也许我也说过了，他们的音乐不像mono那样极端，更多的是一种敦厚实在，不会令你太痛苦，却也不会令你太快乐。今次在191的演出是他们事隔一年后再次在广州演出，适逢惘闻组建10周年，自然而然的是由他们为这个后摇音乐节划上圆满句号。演出的曲目中，基本上我喜欢的旧歌都全部演了，从污水塘，抿嘴谣到break the cars再到rust inside，再到最后于我来说象征青春期迷惘和失落的垂死的岁末。新歌也演了大概有五六首，有些在看张北音乐节直播时听过。总体感觉新歌是更加的内敛和深沉，有一首还少有的令我感觉到了一股敌意在酝酿。整个演出的过程中感觉自己和惘闻的音乐成了一体，什么时候低缓，什么时候爆发，是如此的协调自在。

    今次的演出还令我发现了不少好乐队。Misswoman就是其中一支。之前从来没听过这支名字怪怪的来自桂林的乐队，他们演出的那晚是星期五，之前出场的几支都不是很后摇的乐队，听起来没什么感觉。然而Misswoman就不同了，玩的就是传统的3大件后摇，情绪的酝酿很到位，爆发起来质感十足，ka[ioi]爆发时的那段主旋律劲入耳，令我只有[ioi]的份了。他们虽然是新乐队，但在台上并没有表现出很青涩，相反是十分的自信和投入。一胖一矮一高一瘦的两个吉他手编织的旋律真的很好，那高个的吉他手子云应该是我在现场见过的最高的乐手了（也许除了parkway drive那帮人吧）。他们演出完我和熊猫就立刻去买了他们的新专辑。
    第二晚最出彩的感觉是whyoceans。当晚他们的演出虽然中途两次断电，但依然不妨碍他们的音乐将现场的人打动。encore的呼声自然而猛烈。这支来自澳门的乐队，有着一个hardcore范儿的老外主唱兼吉他，但他的声音却十分的好听，和他们迷幻而情绪起伏剧烈的音乐配合得十分好。
    沼泽是第二晚的压轴。作为广州最有影响力的后摇实验乐队，他们的人气的确是很高，然后乐队的成员也是这次音乐节的主办方声锐的成员。虽然他们是广州的，但这只是我第二次在现场看他们演出，上次就是一年前惘闻来的那时候。那晚其实我很想被沼泽的音乐感动，但是说真的并没有。爆发时的气势是有了，低缓的时候古琴的旋律也很不错，但总感觉就是差了什么，没有惘闻的那种细致细腻的质感。也许是还需要时间去消化吧，因为我听歌还是很慢热的，一见钟情的也多数不耐听。值得一提的是沼泽演出的时候竟然有了pogo，我也情难自禁过去撞了一轮，就此报销了我的眼镜。想当年我纵横广州这么多重型现场的Mosh和pogo都可以全身而退，今天却在这里挂了彩，真是应了那句万年不衰的真理：出来行，迟早要还的。
    另外今次演出的不少乐队都是老面孔了。像缺乐队和lasdawn。缺乐队至今令大家津津乐道的依然是那次华工音乐节的首演，怎一个惊艳了得。之后看了几次，感觉却趋于平淡，没有了当初的感动。这次再听，还是不错的，那首献给妈妈的歌虽然结构并不复杂，但挺感人的。闻说乐队成员已经出来工作了，境况却并不理想，希望他们可以扭转颓势吧。lasdawn之前好像看过一两次，但印象并不深，这次他们好像演了些新歌，感觉比以前有长足的进步，可惜由于工作读书原因他们在接下来一年都没有演出了，唉，刚来点电就要分离啊。记得回来就好。

    不想写空洞乏味无聊的总结话语了。嗯。就这样吧。

    从来不曾怀疑自己的美术功底，毕竟那几年呆画室的闷骚日子可不是白混的。然而多久没碰那些2B3B4B5B6B，我到底也算不出来了。早已失去了执起画笔的动力，剩下的只是偶尔拿来装逼的那段和广美的自作多情的affair。然而事到如今，再拿那些陈年旧事出来装逼我自己也觉得不好意思了，于是那段日子的唯一作用似乎就是教会了我又一个可以自娱自乐的游戏，免于被自己的强迫因子逼得发疯。前面几篇blog都写发疯，这篇就不写了。换个主题，我们来说装逼。其实吧，我说大家都喜欢装逼。真的，其他的我不说，就说听金属的人儿吧，就是很装逼的一群。喜欢列出各种各式各样的单子，玩各种name-dropping的游戏，以显示自己听的东西有多么极端多么另类多么扭曲多么变态多么牛逼。主流的东西我是不会听的，那是多丢身份的事情啊。最kvlt的，没人听的乐队才是最牛逼的，最好只出过demo，一般出了专辑就好不到哪里去了.......
    不过话说回来，装逼也不是什么坏事，哪天要是连装逼的动力都没了，青春的火焰也就燃烧得差不多了。至于那些说装的不是逼是寂寞的人儿，你们还是赶紧回家吃饭吧，等下要麻烦妈妈出来找你就不好了。
    说了一大堆逼来b去的话，真是大俗，而且还说到自己都不知道自己在说什么了。还是来看些俺认为牛逼的东西吧。
    其实就是上一阵子去看广美毕业展的一些收获。关于广美的毕业展，大四那年肥湛同威刚看完回来都跟我说值得我去看，我其实也想去看，但最终就是没去看。估计是装大牌吧。然后今年我终于去看了。真的很多很多作品，各个系的，版画油画工业设计雕塑时装等等，起码要半天才可以逛完。还好展馆都有空调（除了雕塑馆），于是我耐着性子基本都逛齐了。唉，距离现在隔的时间都有点长了，我的感觉都有点消退了，还是上图吧，边看图边说。

例牌门口照。给各位没到过这里的看看。那天很热的。

在一楼首先看得比较有feel的就是版画系的作品了。这个瓦片阵挺特别的，上面印的都是些老照片，印在各色各样的瓦片上，细节并不是印得特别清晰，这样反而更有那种历史的沧桑感，说沧桑可能言重了，反正就是那种因为时间而逐渐褪色的感觉，我们的记忆不也是这样么。也许有一天这些印在瓦片上的内容都会逐渐的消散，只有那些笔墨浓重的才会久留。

来个近镜的。

这个三连击挺拉风的，个人感觉。作品名忘了。黑白超强对比，扭曲的面容，有张有弛，视觉冲击力十足。说起这个，想说说其实在这个展览的众多作品中，还是版画系的作品最能满足我，因为普遍来说视觉冲击力都很强，满足感官刺激的需求，反而对初自己想学的工业设计专业的那些作品已经没什么兴趣了，懒得去认真琢磨那些设计作品背后的意念，感觉很累了呵呵。

这个也是版画系的。清欲补心汤。还搞了个大大的家里用来煲中药的煲放在那里。在这个痴线的年代，大家都应该“整翻剂”吧。

lets rock N roll！with a goddamn guitar!

找工作现场喔。还挺传神的吧。呵呵。

这是装逼风了对吧。不过俺挺喜欢这感觉（就是喜欢装逼吧，嗯我承认了）。

嘿嘿。这是万花筒哦。好久没看过了，感觉挺奇妙的。自己转动的，不用自己动手。

其实就是这东西了。

可爱风。看着还挺亲切的。特别那些文案。以前都是写在咱的黑板和作文本上的吧。呵呵。

注意：穿好校服，佩戴好红领巾

这家伙真的贼可爱。忍不住给他来了个特写。

摇滚吉他手机。真的做了个样品出来耶。不过感觉有点中看不中用，哈哈。

先看这些咯，想看更多的话明年跟我一齐去看呗，呵呵。

实在不想用这个题目写第二篇。只不过考完试回家后听到的消息以及陆续看到的新闻实在让人觉得这个世界已经太癫狂。没疯掉实在是庆幸吧。
成都破公交燃烧案，厌世男携汽油点火
广商保安交友被拒奸杀女大学生
农民机器人发明家因为压力太大差点疯掉
北大研究生毕业跳楼
......

另外，草tmd填鸭式教育，为了成绩疯狂逼学生沉浸在无穷无尽的题海当中。md一年学费比我读一年本科还贵，获得的却是这样一种教育，心灵都被压迫得扭曲了。
当然不同的人心理承受能力可能有高低，除了学校，一些先天因素以及成长环境带来的影响也会很大。只是想说，有些时候，我们真的要懂得放下一些东西。有理想有追求是好事，但也要适时衡量一下自己的能力，有些东西，做过了，尽力了，就已经很好了，至于结果如何，能不能做成功，真的不是靠坚持，靠挑战自己的精神极限就可以达到的。
以上这些话，听得明多少算多少。只是希望大家在这个精神错乱的时代，还可以活得健健康康，就已经很好很好了。

Sane是用来keep的。这样的说法是否就已经暗示着人如果不好好去经营，自然就会变成insane。
我不知道是不是因为我的神经质以及神经过敏，才会一直有这样一个念头：如果，没有了一些东西，确切是什么东西说不上，反正是这样一些东西，没有了的话，我会变成一个疯子。一个神经错乱不知所谓喜怒无常的人，等着被人拖到某所医院每天定时服药然后在那里流口水发呆傻笑过日子。

那究竟是什么，没让你傻掉。

是烟灰缸那一堆熄灭了的烟头，还是桌上那一个个的空酒瓶
是左手按弦留下的茧，还是总是在桌上周围乱走的pick
是老妈的乐观心态，还是老爸的私房菜
是跟打铃的傻西对话，还是libido的恣意挥发
是永没有终结的dota，还是搬了家的魔兽世界
是双踩，还是blast beat
是看不完的四仔，还是没完没了的Scoldfield
是那本对之心存敬畏的圣经，还是那些似乎永远没时间看完的小说

傻西的排比永远不嫌多，只怪我语文无学好，修辞手法就这么多。我也很烦一段只写一句话，还有动不动就来个句号的行文。当然这都是后话了。

 
 
   
    不知道从什么说起好。昨晚实在玩得很开心的。
    相比起苦大深仇的金属现场，hardcore的现场似乎要有趣得多。曾经看过一篇关于Darkest Hour的访问，这支横跨金属与hardcore两大阵营的乐队被问到金属迷与hardcore迷对他们的反应有什么不同的时候，他们答道金属迷们关心的更多是乐队用的是什么设备，用的是什么技巧之类的问题，而相反的是，hardcore迷们则会更关心有什么好玩的地方，有趣的乐事。我虽然无经历过太多Hardcore现场，但是昨晚Parkway Drive带来的现场实在是太有趣，太好玩了！
    虽然在澳洲他们被当作是神一样的存在（这个可不是我乱吹的哦，有支和Parkway Drive到过澳洲巡演的乐队说的），但他们真的没有一点架子。一点也没有。乐队成员都很nice。签名合影一一满足，我们还和主唱Winston很快活的聊了颇一阵子。他说他嗓子挺不舒服的，因为之前一晚都没有睡觉；当我问到今晚的演出感觉怎样，和北京和上海比如何的时候，Winston说北京上海的演出很好，但广州这里实在是...Wow...（说到这里他做了个鬼脸）...出乎他们想象的疯狂！（实在令人自豪！！）我还问到他们新专辑的进度，他说刚开始创作，可能会花上一段颇长的时间，还说迟些时候会推出现场的DVD，到时可能在中国的现场内容也会放到里面！小吉哥问他你是straight edge么，Winston说PD里面有3个straight edge，他自己算一个，鼓手和bass手也是。然后我们就说了很多感谢，感谢他们来中国，带来这么有趣的演出，希望他们迟些时候再来，他就说也感谢我们。
    Parkway Drive在191的演出过程其实颇有些阻滞。刚开始调音时就发觉某个音箱的线断了，搞了很久才搞好，后来演着演着吉他又没了声音（就像上次惘闻那样...），另外音响效果也不怎么好，像我最喜爱的Idols And Anchors的solo都听得不怎么清楚...不过Parkway Drive可是足够专业，虽然之前已经连续两晚在北京和上海演出，但演出过程一样十分卖力，上跳下窜的，偶尔还来些搞笑的段落娱乐大家，Winston调动气氛的能力一流，一直鼓动我们跳水和circle pit，然后还和台下的我们分享麦克风，像romance is dead里的那句经典的"cry me a fucking river bitch"就是观众唱出的。呵呵。我呢，一开始其实是想在前排好好欣赏PD的表演的，跟著唱几句懂得的歌词，其实也不怎么想mosh和pogo，但是随着开场曲Boneyard的第一个音符响起，这个设想实在是显得太不现实了...后面一浪又一浪的mosh潮水拥上来，把我越挤越前，原来已经在第一排的我干脆被挤上了台...后来是PD的吉他手见我被挤到了这么前，干脆就伸手把我拉了上台，而我上了台，又有什么可以干呢，当然是跳水跳回疯狂的人群啦，哈哈。有了第一次，就陆续有来了。第二次好像是Winston把我拉上去的，后来Winston一直在说要想one more song就要多搞stage dive，听到这个我又冲上去再跳了......哈哈，反正是好玩极了。说真的，歌词倒没跟着唱了多少，因为我本身对killing with a smile里面的歌就不熟悉，Horizons里面的歌词又只是个别歌比较熟一点，加上音响效果不怎么好，其实没跟上唱多少。哈哈。不过stage dive够好玩的了。就是图个乐子呗。
    这次演出还见到了十三哥，哈哈，十三哥的人面广得狠啊，通过他又认识了一大帮人，哈哈。当然还有之前就已经认识的小吉哥以及chaos等人，他们使得这次演出的经历更加更加好玩了，呵呵。多谢晒你们啊！

    来了来了。一年一度的重磅炸弹。下面的这些东西可能对你根本毫无意义，不值得多看一眼，但于我来说，这就是我的二零零八。
    无谓煽情的多说什么废话，下面的东西只关乎音乐，不谈生活。虽然音乐就如血液流遍了我生活的每一个角落，每段旋律背后都不免夹杂着零碎的记忆和画面。血肉难离的。但至少在文字上，我可以脱离生活的缠绕，对吧？

    正题开始。
    2008年听音的主调依然是以重型为主，辅以后摇，氛围，独立等作伴菜。我的取向还是比较有折衷主义的味道，不过随着听的东西越来越多，渐渐也找到了自己的听觉重点。

    先大体说说重型的东西吧。延续之前的喜好，metalcore以及乐队数量爆发式增长的deathcore依然是我最关注的流派。但令人失望的是，今年的metalcore佳作实在屈指可数。客观的原因是今年出片的大牌不多，像新浪潮的几大巨头Lamb of God，Chimaira，God Forbid，KSE都在08年偃旗息鼓（他们都要在09年发片！），而在08年发片的metalcore实在令我提不起劲：All That Remains的旋律化路线可以预料，也不出所料的听完就忘记；All Shall Perish的普遍反应还不错，但我认为他们玩breakdown还是玩得多了，以他们的技术完全可以做出更好的东西；Heaven Shall Burn一如既往的排山倒海，只是风暴过后留下的印象还是不多；War of Ages感觉没有了当初的灵气，显得死死板板；Unearth的作品依然为他们带来了很多掌声，可惜对我来说除了第一首My Will Be Done之后就没有哪首能捉住我的耳朵。
    而deathcore作为近年新兴的一个流派，大有当年90年代中后期的nu-metal的泛滥之势，越来越多新的乐队玩起了这种夹杂了death metal元素和hardcore元素的混合产物。然而争议由此而起。听惯了传统death metal的死硬派metalhead觉得这些根本就是pseudo death metal，他们尤其忍受不了那几乎是deathcore乐队标志的breakdown段落，觉得那是最无创造性的音乐发明。另外他们对一般deathcore乐队的emo或者短发打扮十分不屑，认为玩deathcore的乐队只是追逐潮流的弄潮儿（poser），一点都不够TRUE。但出自hardcore阵营的很多年轻人之前很少接触经典传统的death metal乐队，只是觉得deathcore的尖嗓低吼很带劲，器乐部分又比metalcore更极端，另外还有自己熟悉的breakdown段落！何乐而不为呢。于是就形成了deathcore这个流派既被舆论口诛笔伐批得体无完肤，但又受到很多人追捧的局面。
    其实deathcore作为一个横跨metal和hardcore两大阵营的流派，争议自然是少不了的，但是问题的关键在于的确在deathcore这个标签下拿得出手的好作品实在是凤毛麟角，这也注定了这个风格离退潮的日子已经不远。现在越来越多的乐队也对自己被标记为deathcore避之唯恐不及。不过deathcore风潮的积极意义就在于，为我这些之前对death metal几乎毫无了解的菜鸟搭建了一个由浅入深接触的台阶。看见那些死硬的metalhead在恶毒的狂踩deathcore然后捧出自己认为够纯正够metal的乐队名字的时候，好奇好学的我又会去找来听听究竟这些家伙认为牛b的究竟是些什么东东。哈哈。take it easy man。毕竟，我们都是来找乐子的，对吧。

    然后来说说后摇吧。我听后摇的时间还是很多的，特别看书复习的时候，既不想耳朵闲着，又听不了重型的东西，于是就只有听后摇了（怎么好像那么勉强？！）。其实后摇这个风格现在也像deathcore，变得很泛滥的，而且大家玩的东西都差不多，没有谁有什么突破，喜欢与不喜欢往往只在一线之间，变得很个人化的。对于我来说，我还是偏好传统的后摇，由三大件慢慢营造氛围，然后到爆发。够闷骚的。

    总体的东西就说到这里，下面开始今年本人最喜爱的十大专辑的倒数。

10. The Seven Mile Journey - The Metamorphosis Project

风格: post rock
厂牌: Fonogram-Agency(DK) / Pumpkin Seeds In The Sand(USA)
试听: www.myspace.com/thesevenmilejourney

    在我迷恋后摇大鳄Godspeed You Black Emperor（好吧我承认我不知道感叹号应该放哪里）的经典专辑Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven（名字就是要够长！）的时候，我接触到了The Seven Mile Journey的这张专辑。当我听到他们的第一首Theme for the Elthenbury Massacre的时候，就感觉到他们极有GYBE的气质，缓慢的钢琴和低缓的吉他为整张专辑慢慢营造出了一个幽暗哀伤的氛围，这个也是整张专辑的一个情绪基调。他们一直坚持严肃恢弘的编曲，利用重复的段落不断缓慢推进，段落间听上去很相似，但其实一直在慢慢变化，不禁想起他们这张专辑的名字，the metamorphosis project，变形记么。可以说他们真的将传统后摇中的crescendo美学发挥到淋漓尽致。听这张专辑一定不能浮躁。否则看到动辄八九分钟甚至十几分钟的曲目长度应该都会立刻扔开了吧。虽然70分钟听下来可能会有些许拖沓的感觉，另外他们爆发起来的时候会感觉到好像他们在有意识的保持着清醒的头脑，并没有抛开秩序地去尽情宣泄。但不可否认这是一张极其深沉内敛，恢弘大气得来又不乏婉约细致的后摇佳作。
   
9. Goldmund - The Malady of Elegance

风格: ambient minimalism
厂牌: Type records
试听: www.myspace.com/goldmundmusic

    我一直都有关注这家伙的作品。他的名字叫Keith Kenniff。自从听了2005年他化名Goldmund出版的那张简约动人的Corduroy Road之后，我就认识了这个有才的作曲佬。他还有另一个不同化名的project，叫Helios，玩的是安静舒服的电子化后摇。相比起来，我还是喜欢他化身Goldmund，坐在钢琴前缓缓的弹起时而温暖时而幽暗的曲子。这些曲子的魔力就在于，会使我整个人像被点了穴那样，静静地呆在那里，每一件被我眼波扫到的物件仿佛都是一个个的投影仪，放映着来自往日的愉悦，失落，沮丧，揪心或者悔恨。只适合一个人独自沉湎于自己的场合。小心副作用。

8. Alesana - Where Myth Fades to Legend

风格: screamo
厂牌: Fearless Records
试听: www.myspace.com/alesana

    Alesana有一个举手投足还有嗓音都很娘的主唱兼吉他手Shawn，还有一个吼得相当难听的主吼Dennis，无错，他是专门负责吼的，但是无论尖嗓低吼功力都很一般。其实我真的很想叫他们换掉Myspace上的那几个live video，他们那时候的现场功力真的让人倒胃口不已。相比来说近期的现场效果好了不少。不过他们和其他一大票玩screamo的乐队相比，最大的优势还是在于对旋律的触觉上，吉他的旋律编排得真的很好，Shawn的清嗓部分又足够上口易记，screamo做到这个份上也算是交足功课了。只是......我希望Shawn不要老是摆屁股耍莲花指，还有整支Alesana都给我去上上课学学怎样吼得好听点......

7. Bullet For My Valentine - Scream Aim Fire

风格: metalcore, heavy metal
厂牌: Jive(US) / Ent Via Columbia (UK)
试听: www.myspace.com/bulletformyvalentine
    凭着第一张专辑The Poison一炮而红的BFMV，俨然已经成为了英国新派摇滚乐队中的人气之王，这得益于他们凶猛得来又足够旋律好听的编曲和领头人物Matt Tuck的帅气外表。新专辑中他们当然不会颠覆这些使他们站到这个高度的元素，只是听说由于Matt的嗓子出了问题做过手术（就像A7X的M.Shadow），新专辑里边大部分时间Matt只是在唱，没有了以往和bass手配合吼的情景。不过新专辑的凶猛程度相比上张来说并没有下降多少，这得益于吉他部分编曲的成熟。当然BFMV的卖点还是在于旋律，waking the demon，hearts burst into fire和take it out on me这些单曲绝对不会让你失望，连一开始我不喜欢的deliver us from evil后来也慢慢喜欢上了。只是后来那一连串的“i'm suffering”的确有些烦。哈哈。

6. Left to Vanish - Versus the Throne

风格: deathcore
厂牌: Lifeforce Records
试听: www.myspace.com/lefttovanish

    之前在豆瓣写评论的时候弄错了一样事情：来自费城的Left to Vanish已经不是一支新军，他们在2005已经发了第一张专辑，我还没听过，不过封面难看得可以。说回他们今年的这张Versus the Throne，有几大特色吸引我使我好一阵子沉迷其中不能自拔：
    第一，随处可见的breakdown。这张专辑可以称为是breakdown的海洋，或者配合他们肮脏的音色，确切点说应该是breakdown的泥潭。大量中慢速的breakdown为这张专辑营造了一个压抑沉重的氛围，仿佛使人置身泥潭中任由怎样挣扎依然无法逃脱。
    第二，节奏的变化。引用moshday老大大锅的评语：“靠节奏和速度变换吃饭的”。没错，听听Dirt Merchant这首，以一段缓慢沉重的breakdown打头，之后引入一段中速的riff将速度稍微带起，55秒开始的快速blast beat将速度感进一步提升。blast beat之后出现的轮拨又慢慢将曲目引入到新一轮缓慢沉重的breakdown泥潭当中。整张专辑很多时候就是这样，在节奏上来回拖拽，同一段riff会用不同的速率多次演奏，使人深陷其中无法抽离。
    第三，某些特殊的音效以及整张专辑音色制作上的粗糙原始感使得听起来别有一番味道。
    另外怪异的封面在同类型的乐队专辑中也很显眼，无论色调和内容都怪异得可以。

5. This Will Destroy You - This Will Destroy You

风格: post-rock, ambient
厂牌: Magic Bullet Records
试听: www.myspace.com/thiswilldestroyyou

    年尾后摇大站The Silent Ballet在倒数年度50大的时候，我挺期待This Will Destroy You会拿到一个好的名次，但最后这张专辑50大不入的事实令我颇有些失望。回头查看这张专辑的评论，对其的负面评价无非是没有什么突破，以及过多的氛围曲目有充数之嫌云云。其实仔细想想，在这个后摇泛滥，新意缺失的年代，可以找到一张打动人心，震撼脊梁的专辑就已经很满足了。让艺术性上的技术上的突破见鬼去。极品震撼曲目：A Three-Legged Workhorse, Threads, Burial on the Presidio Banks.

4. The Red Shore - Unconsecrated

风格: deathcore, death metal
厂牌: Stomp / Siege of Amida / Ferret
试听: www.myspace.com/theredshore

    亲人友人的死亡总会给人带来极大的触动甚至改变对生活中很多东西的看法。07年底的一场车祸使得The Red Shore的主唱以及一个工作人员失去了年轻的生命。生还的乐队成员并没有因此停下脚步，而是坚持了下来在08年底带来了一张比他们以往作品更为冷酷无情的death metal/deathcore作品。我一开始听这张专辑的感觉就是他们使得现在一大票的deathcore乐队的作品就像在玩泥沙般幼稚肤浅。他们在这张处女作中有意减少了breakdown的数量，更多时候是由高速扭曲的带有技术死气息的riff推动曲目，然而他们玩起breakdown来也是得心应手，像在Misery Hymn中的breakdown虽然并不复杂但是却是我今年最喜爱的breakdown段落之一，而这首编曲结构紧凑的单曲也是我最喜爱的deathcore单曲之一。另外鼓手毫不吝啬体力的blast beat和双踩肆意蹂躏着听者的神经，主唱的尖嗓功力相当出众，不过下沉低吼的表现则有待提高。值得一提的是The Red Shore的现场功力相当好，有兴趣的不妨到youtube搜搜他们的现场见识见识。
Killer tracks:
The Garden of Impurity
Misery Hymn
Slain By the Serpent
Vehemence The Phoenix

3. 惘闻 - IV

风格: post-rock
厂牌: 狐狸尾巴(Fox Tail)
试听: www.myspace.com/wangwenchina

    毫无疑问的国内后摇班霸。08年的夏天在191第一次见识了他们的现场，当时对他们的作品还不怎么熟悉，投入感打了折扣，不过丝毫没有影响他们在我心目中的牛逼地位。不知不觉原来他们已经是成军十年的大连乐队。在这张专辑中如果你要寻找对后摇这个风格的突破的话，很抱歉你会失望而回，这张专辑中的桥段一点也不新鲜。但还是那句，“桥吾怕旧，最紧要受”，对吧。惘闻具备的是沉稳敦厚的气质，嗯，就是沉稳敦厚。整张专辑感情最激烈的时刻要数Rust Inside高潮中那“失真”的咆哮了（其实也不算咆哮...只是我词穷了...）。这张专辑中惘闻没有刻意追求中国元素的体现，反而不多的歌词都是用英文写的，这点上我觉得其实惘闻可以尝试用中文写词，虽然我语文很烂，但觉得作为中国人，还是很为中文的美感和妙处感到自豪的，可以的话，用中文远比用半生不熟的英文来表达更好。“污水塘”是我很喜爱的单曲，里边淡淡的中国味道百听不厌。另外“抿嘴谣”和“Rust Inside”也是我今年最喜爱的后摇单曲。

2. Protest the Hero - Fortress

风格: progressive metalcore
厂牌: Vagrant Records
试听: www.myspace.com/protestthehero

    我的mp3只有2G，所以里边的歌曲基本上是不断的更新，但Protest the Hero出道以来的两张专辑自从在去年年初被我放进mp3之后，至今一直都没有将它们从mp3中删除过，可见他们的作品对我有多大的魔力。这真的是一支才华横溢的乐队，虽然他们的成员一直说他们没有什么天赋，那些听上去高速复杂技术化的riff和solo全部都是他们日夜苦练的结果。他们巡演时多数和punk乐队一起，可以说是出自punk阵营，但是他们技术化的乐曲偏排还是在他们的巡演同伴中鹤立鸡群，自从2005年首张概念专辑Kezia发行之后就已经引起了不少来自metal阵营的关注，2008发行的Fortress在编曲上更加金属化，节奏也更加丰富多变，虽然主唱Rody的screamo式的癫狂嗓音为很多metalhead所不齿，但这张专辑在metal阵营中的确得到了很多赞扬的声音。这张专辑中的吉他riff十分耐听，差不多每次聆听都会发现新的趣味，另外琅琅上口的副歌部分也是他们作品中的一大卖点。此外不得不提的是bass手Arif写的歌词也很有趣，有写成吉思汗的，还有写古印度王朝的，反正看起来很特别很有味道。本来传言PTH会在08年5月来中国巡演，搞到我期待了很久，但后来可能是签证的原因取消了。实在可惜极了。不过听说他们在09年会出一张现场的DVD，到时看看算是补数吧。

灯灯灯凳......万众期待的时刻，08年度，最强专辑是......

1. Opeth - Watershed

风格: progressive death metal
厂牌: Roadrunner Records
试听: www.myspace.com/opeth

    毫无疑问的杰作。残暴与唯美并存的最佳演绎。把玩前卫死亡金属已经十几年的Opeth带来的乐队第九张全长专辑，在艺术性和可听性上都达到一个绝大多数金属乐队都无法到达的高度，这从Watershed在美国的销量以及在评论界所获得的赞扬可见一斑。音乐技巧上的东西我不太懂也就不想多说，能说的就是这张专辑里的编曲已经到了炉火纯青的地步，音乐形式和情感表达完美的交融在了一起。至于某些牛人说这张专辑融合了更多60年代的迷幻摇滚以及70年代前卫摇滚的元素，我资历尚浅不懂这些就不做多评论免得贻笑大方。说说这张专辑气质上精神层面上的东西。之前听的时候就一直觉得这张专辑笼罩着一股失落，悲伤，悔恨的情绪，为了更好的了解乐队灵魂Mike Akerfeldt要表达的东西，我由头到尾细细的看了一遍歌词以及不少人的解释，觉得整张专辑似乎在诉说一段相对连贯的故事。在我看来，是关于一个人对其破碎家庭的沉重回忆。而实际上，整张专辑的歌词写得相当隐晦，但又不乏细节，引得人们作出很多很多不同的解释，有的甚至扯上了G.W.Bush（Heir Apparent）！还分析得挺有道理的！我觉得这正是高艺术性歌词的魅力所在。   
    感谢Opeth带来了一张如此完美的专辑。

    终于倒数完了，写这些东西花了我挺多时间，皆因我的文字功夫实在烂，经常对着屏幕发呆不知道用什么词句来表达自己的感受。另外对这些自己喜爱的专辑排座次也是挺头痛的事情，我主要还是根据自己在08年的听音感受排的，所以另外有些专辑虽然很牛逼，但是我听的时间不长感受不深，就没有贸然放进十大。下面再数一些十大开外的喜爱的专辑。（这篇blog怎么变得没完没了了啊哈哈）

Honorable Mentions of 2008

Mogwai - The Hawk Is Howling

 风格：post-rock
 厂牌：Matador
 试听：www.myspace.com/mogwai

后摇老大Mogwai的这张专辑可是无限接近我的十大的，里边有很多首出色的作品，他们的风格可以被模仿，但他们的气质是无法被模仿的。开篇曲I'm Jim Morrison I'm Dead就已经充分体现了他们编曲上的实力，个人最喜爱的单曲是I Love You, I'm Going to Blow Up Your School，长达6分钟的铺垫一点也不多余，仿佛是在娓娓陈述校园杀手的暴戾是如何慢慢囤积，周围的人和事是如何造就那扭曲的心灵，直到爆发那一瞬间我们仿佛就在那杀戮的现场，看着失控的少年如何疯狂地扣动着扳机将一颗颗怨恨的子弹射出。

Burning Skies - Greed. Flith. Abuse. Corruption

 风格：deathcore
 厂牌：Lifeforce Records
 试听：www.myspace.com/burningskies



被某些金属乐评佬称为"The only deathcore band that matters." 无情地鞭打那些poser！！因为......."IT'S THRASHING SEASON!!!!!!"

Dr.Acula - Below Me

 风格：deathcore, grindcore
 厂牌：Uprising Records
 试听：http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=29139213


差点被我选进十大的专辑，今年的确听了这张专辑很多遍，虽然到了这个时候拿出来听感觉没有当时强烈，但在08年在我听的东西中还是占了很重的分量。这张专辑比他们出道时的那张在声音表现上“正经”了很多，但依然保留了戏谑搞怪的作风，大量的breakdown配合着水喉和BREE~BREE~（不知道该怎样称呼.....）十分来劲。

Bring Me The Horizon - Suicide Season

 风格：metalcore, deathcore
 厂牌：Visible Noise
 试听：www.myspace.com/bmth

其实我不知道为什么他们会这么红，真的是因为他们的发型么。不管怎么说，他们就是争议最大的deathcore乐队，换而言之，就是所谓poser的代表。喜爱他们的人喜爱到要死，恨他们的人们恨得要死。然而在这张专辑中他们作出了很大改变，和以往典型的deathcore声音有了很大不同，总体感觉是更加年轻有活力，虽然编曲略显拖沓，歌词也显得傻傻的，不过的确还有些不错的作品，例如The Comedown和Sleep With One Eye Open。另外争议人物主唱Oli Sykes的表现我挺欣赏，游走于各种嗓音之间，哭嗓黑嗓死嗓样样齐。

Cataract - Cataract

 风格：metalcore, thrash
 厂牌：Metal Blade
 试听：www.myspace.com/cataract

    我对这种融合了thrash桥段的metalcore挺有好感，就像Sworn Enemy那种感觉。Cataract这张专辑整体的速度不快，以中速的歌曲为主，胜在够沉重扭曲兼紧凑。

The Faceless - Planetary Duality

 风格：progressive death metal
 厂牌：Sumerian Records
 试听：www.myspace.com/thefaceless

Sumerian Records旗下的乐队都有点progressive的气息，但The Faceless是其中最受好评的一支。极具科幻感外星感的音乐，就像身处外星异域，面对着一大堆从来没想象过的外星生物，他们发现了你的踪迹并对你展开追击......令人头皮发麻大脑爆炸的音乐。很有兴趣研究下歌词及背后的概念。

Funeral For A Friend - Memory And Humanity

 风格：emocore, screamo, rock
 厂牌：Phantom Sound & Vision
 试听：http://www.myspace.com/funeralforafriend

无谓再期待他们回到当初的风格了。放下这个期待的话，这张还是一张很不错的摇滚专辑。推荐的单曲：To Die Like Mouchette, Charlie Don't Surf.

Snow Patrol - A Hundred Million Suns

 风格：Britpop
 厂牌：Polydor
 试听：http://www.myspace.com/snowpatrol

08年是英伦摇滚大牌们集体出碟的大年。Oasis，The Verve，Travis，Coldplay，Keane，Elbow......看着名单就觉得恐怖。英伦迷们应该是过足瘾了吧。虽然我对英伦摇滚并不是特别迷恋，但是曾经也十分喜欢过Coldplay，对Travis，Keane以及The Verve的经典作品都很喜好。而Snow Patrol独特的温暖带点另类的声音（特别是早期的专辑）在08年初可是我反复聆听的对象。他们08年的这张新专辑有个很雷人的中文名字：千百万次的日。.....anyway，这张专辑感觉比上张专辑耐听，调调也一改以往失落挫败的情绪，显得亲昵温暖入世。


Euphoria - Silence In Everywhere

 风格：post-rock
 厂牌：123RECORDS / BRIDGE RECORDS
 试听：http://www.myspace.com/euphoriamyspace



静谧愉悦。来自日本的后摇。不像mono依靠强大的失真音墙制造令人感情缺堤的洪流，他们更多是运用主音吉他细腻的旋律去慢慢带动平和中略带愉悦的情绪。December, Quite Train和Silence In Everywhere是最最喜爱的曲目。其他几首像是free jam感觉的曲目则不怎么喜欢。


Library Tapes - A Summer Beneath The Trees

 风格：ambient
 厂牌：Make Mine Music
 试听：http://www.myspace.com/librarytapes



年初在实验室望着窗外灰暗的天空听着他们07年的那张作品，简直是听到想死。完全不顾你感受地制作压抑失落的气氛。08年的这张制作上更成熟，有了些欢乐的段落，然而最让人欲罢不能的还是那些低缓自省的曲目。


陈奕迅 - 不想放手

 风格：pop
 厂牌：Cinepoly
 试听：




全年听得最多的一张中文专辑。唯一一张可以在K房找到歌曲的专辑吧......不过只是让我认识到自己唱歌有多么的烂！下次我全部用死嗓唱！anyway，很好听的一张专辑，一首“然后怎样”唱出多少人无奈的心境。



   

    ......差不多了。这篇史无前例的长篇巨作终于要结束了（终于！！）。有天我回家的时候，边走边在听Parkway Drive，到了Idols And Anchors的solo部分，我突然一阵莫名的冷战，感谢上帝，音乐的确是人类最神奇的发明之一。要对我们拥有的这一切心存感激的。不管怎样，我不是靠音乐混饭吃的，音乐只是我每天都要打上的麻醉剂，麻醉剂，终归是麻醉剂。别忘了，要生活。

      回家这两天天就一直阴沉，还有点潮，虽然还未到潮爆的境地。不知道是否之前一段时间的阳光太过充足，我反而挺喜欢现在这个天气，阴阴湿湿，死气沉沉。有点令我回想起去年大概也是这个时候，确切来说应该是一月左右吧，那时的天气也是阴阴沉沉，经常下雨，还冷得很。真的很冷。那阵子天天早出晚归（相比起现在的作息真系好早的），一个人坐地铁去到体育西，穿过一堆民宅，在市场买3蚊的韭菜饺，不紧不慢的走过隧道去到富力上班。落班又行过同样的路线，在附近一般食个碟头饭，或者后来无无聊走到远一远食都城。然后又塞上耳塞回到c4。那时候放假了，宿舍人少得很，可以肆无忌惮的开大音箱。oh man，我在写啥？又变成回忆录了。老气啊。上星期一班佬聚会，阿宝说我现在走的是颓废路线...... 青儿整天叫我老人家...... 有时真系觉得自己老了。对好多野都无左兴趣。懒得投入，懒得参与。
      2008对于我来说是很失败的一年。自己给自己定的唯一的目标，或者叫做愿望，现在看来是离实现差了几千百万个光年。这就是我正在走的路。曾经，天真的会希望有救星出现，可以打救自己，改变自己的路。后来发觉，除了自己，谁也不会是你的救星。于是，开始随性的走，到现在，基本上是东南西北错乱，找不到出口。一潭死水，毫无生气。有时觉得自己真系一具行尸走肉。
      只是有些东西令我发现原来自己还会有激情的，还会为之激动。那晚13告诉我parkway drive要来广州之后，真的激动得有点不知所措。搞得那晚觉都没睡好。好久没试过这种感觉了。hellyeah. 我还没有完全老掉牙吧。但是...

    
      然后又怎样。

      OK，牢骚发完。该干啥干啥去。记住明年2月4号191 space。不见不散。

    asphyxiated，很cool的一个单词，只是总忘了意思。

    终究还是要写点东西的。要不车过站了，就很难再回头的了。这可不是381啊。

    想要沿着照片回溯那几天走的路。却发现自己拍的照片都很别扭，取景的距离角度离满意总有一段距离。只能够归罪于那炎热的天气和头顶大大的太阳以及背上的行囊还有手上的地图或者矿泉水了。不过照片可不是旅行的意义，为了证明自己的行程而拍照是机械而无趣的。随意的，走完旅途就很好，该沉淀的自然会留下。




    鼓浪屿上住的地方叫船屋，有着漂亮的院子，房子本身也很好看。听“船长”讲是一栋超过八九十年历史的别墅了，在半山腰上。花了我们不少力气去寻找，还好找着了之余还有房间。由于地理位置相对比较深入，比起外面人气高企的naya以及国际青年旅舍我觉得要更舒适，起码早上不会被各色旅行团的导游嘈醒，而且真正能感受住在岛上的真实生活。船长和负责打理家务的靓姨都很热情，船长会给我们讲讲船屋的故事，靓姨的湖南菜就把我呛得直咳嗽（其实都没吃的）。

    在岛上逛了两天，都是步行的，还好有我带路，走了不少弯路，噢不，是走少了不少弯路啦。其实我觉得最过瘾的还是那天下午风起云涌山雨欲来之际，俺们在岛上处于半迷路的状态时的乱转。那时走了很多地方，包括在城市画报上看到过的那些照片的出产地。路阴深黑暗的，还有甩也甩不走的蚊子。柳暗花明之时遇到了HK来的好心大叔，给我们指路之余还带我们见识他的别墅，可惜天色昏暗没收获到什么。倒是收获了一个吃海鲜的便宜地方，一般的游人都不去的，都是当地人光顾的多。谢过HK大叔之后我们再次走进黑暗深邃的道路，在我强烈的第六感以及当地善良的大姨大叔不厌其烦的指引下，俺们终于吃上了当地人的海鲜的。

    小资氛围应该是厦门吸引人的一大卖点。众多的咖啡馆和特色饮食店共同营造了这一氛围。虽然俺并不是特别感冒这些东西，不过一些用心制作的细节仍然会带给我们不期而遇的惊喜，就如在张三峰奶茶店杯底发现的logo，写上“外带食品请偷偷食用”的babycat 菜单，黑糖咖啡馆内安静放着的一张Drive-Thru Record Greatest Hits（可惜我无勇气放进cd机破坏当时的气氛哈）。

    集美学村的建筑很漂亮，我感觉比厦门大学那边的还好。可爱的是偶遇了一间中学的广播体操比赛，俺们也站在围墙外细细回味了一番，虽然动作已经和我们那时候做的有了不同，但看起来还是趣味十足的。龙舟池旁遇到一幅似乎是官方批准的涂鸦，很漂亮，我一直都很欣赏涂鸦的那种画风的。一路沿途看到很多龙眼，可惜都是挂在了咱们够不着的地方，集美中学旁遇到一伯伯在用工具剪龙眼，于是我停下来细细研究了那工具一番，打算下次出门之前就要复制这样一个工具带上的。嗯嗯。

想看多点相，可以上我的两个相册：
revlekt.bababian.com
revlekt.yupoo.com （忍不住顺便说句，yupoo的相册真逊，外链还要审核...）

或者，去德诚的qzone吧，距好似传晒d相上去呢......